藩国小风说杜琪峰的柔道龙虎榜

摘要：柔道龙虎榜的意义更多的在于人，人也是所有电影想要抓到的集中点。就这样柔道龙虎榜通过一系列人物对梦想的执着感动了观众，一部好的电影的价值也就得以体现了。

一， 柔道精神的继承

柔道是一种以摔法和地面技为主的格斗术。柔道是日本武术中特有的一科，是由柔术演变发展而来的。它具有悠久的历史，从日本战国时期到德川时代（公元十五世纪到十六世纪），一直把柔道称为柔术或体术。柔道强调选手对技巧掌握的娴熟程度，而非力量的对比。正如柔道之父嘉纳治五郎所说：“柔道是以有效的使用肉体和精神的力量为目标。 透过攻守时精神和肉体的训练以明白生命的意义。 令自己成为一个人－一个对社会有贡献的人“。这样的精神在黑泽明的《姿三四郎》中得到极大的体现，姿三四郎从一个愣头青好斗小子，在经历了一系列的事件后，在一个夜晚沼泽里看着一朵花而顿悟，然后渐渐地成为成熟而有感的柔道高手，并且最后成为柔道甚至日本的代表。

柔道龙虎榜是杜琪峰像黑泽明的《姿三四郎》致敬的电影。影片开始和高潮和《姿三四郎》中的场景一样，借用风、云、草的画面来营造开阔而强烈的氛围，为柔道比赛的发展奠定了恢弘的基调。虽然两个故事发展角度并不同，但是杜导演还是沿袭了黑泽明先生的柔道精神的成长的继承。姿三四郎从一个莽撞的少年经历成为一个稳重有担当的柔道高手，司徒宝从迷失了柔道追求到重燃斗志成为柔道的硬汉。两部电影都是对柔道精神的继承，柔道不仅仅是一种工具来击倒对手，而是肉体和精神的双重训练，训练的意义也在于参透一些人生的道理。这一点和其他武术的目标也是相通的，武术不在于制造斗争击倒对手，而是在学习锻炼的过程中获取内心的收获，来达求境界的提升和追求的实现。

《姿三四郎》的社会背景是当时一八八二年的明治时代，明治十六年，国内动乱已经宣告结束，当时的日本社会充斥着西方文明，日本武术界也发生了一系列的变化，自成一派的矢野正五郎将传统的柔术改成柔道，以新的概念统一了当时四分五裂的日本柔术界，遭到了各派的责难和攻击，出现了柔术和柔道并存的局面。因而电影更多的强调柔道本身带给人的精神，并且有着推动本国武术文化的发展的目的。而《柔道龙虎榜》的背景不仅仅是杜琪峰导演来通过柔道龙虎榜来表达柔道本身的精神，更多的是这类作者式电影想要表达的内涵，从小范围来说，是作者内心情怀的体现，柔道龙虎榜的故事发展契合了杜导演的人生追求，从早期电影创作失败到低迷，再到后来的爆发，但是仍旧要坚持当初心中梦想；大范围来说，柔道精神也是香港人的精神，尤其是当时香港经济出现的疲弱，尤其需要香港人刻苦耐劳、勤奋拚搏、开拓进取、灵活应变、自强不息的精神。这一点可以从小梦这个角色的名字就可以体现，这里的梦不仅仅是导演杜琪峰心中对电影的梦(向自我电影导师黑泽明致敬也是对最初的电影梦的致敬)，也是对导演本身所处的社会环境期许的梦想。

柔道龙虎榜主打柔道牌，自然要以柔道来作为电影发展的主要手段。大部分人物也是通过柔道来发展关系，除了小梦这个直接被赋予梦想的这个人物，但是小梦同样也是受到柔道精神所影响的。电影的主题也是以司徒宝为主来在曲折的道路上获取柔道精神，和其他人物对柔道精神的理解，从而发展整个电影情节脉络。但杜琪峰导演在对演员的心理变化掌控上夸张式表现手法，蒙太奇镜头和长镜头的串接使用（这一点在介绍人物时会展开说明），一定程度上的留白空间可能使整个电影的开展和铺垫，一直到高潮具有一定的 ，但是这种过于剪接式的拍摄来表现演员心理在一定程度上会吸引观众的注意力，但过多的运用则会是观众审美上的疲劳，以致于这部电影的影响力并不大，但其中丰富的寓意和杜琪峰导演本身对这部电影的喜欢程度，也让这部电影被誉为杜琪峰大导演作品中被遗忘的最大的明珠。

二， 声音的运用

影片的一开场介绍剧组名单时便是呼啸的风声，为开场的暗黑环境作了一定铺垫，紧接着是阿正的带着激烈情感并且低沉的歌声，让人有些激昂又带着悲凉的色彩。首先对阿正的歌声进行一些分析，阿正的歌声一共出现了三次。第一次是开场时，配合灯红酒绿的城外郊区，共同营造了悲凉的氛围，同时为这部影片混乱而节奏感强烈的构筑背景做陪衬。第二次是酒吧里一次柔道大比拼，此刻的气氛更加混乱，此刻阿正的歌声就像一场交际舞的伴奏，各路高手除了司徒宝之外都展示了自己柔道的功底，就像一场柔道之舞在这里进行着暴力但是美妙的表演。第三次是司徒宝和李亚刚的决斗时，背景回到片头司徒宝师父练习柔道的草丛中，这也与姿三四郎和梁派库奥的决斗背景是吻合的。此时阿正的歌声是一次颂歌，为司徒宝眼睛已经失明仍旧不放弃心中斗志的歌颂，为李亚刚对司徒宝的柔道精神的尊重的歌颂，为这一场为柔道而战的决斗歌颂。阿正的歌声在这部影片的运用和黑泽明导演在《姿三四郎》中风吹草动的呼啸声，都起到了烘托气氛、推动情节发展、声音陪衬画面的作用。这里说不上谁更高明，毕竟这是杜导演对黑泽明导演致敬的影片，只能说现代电影技术更先进，对声画感的制作效果更好，但杜导演的声音画面处理过于隐晦，这也是观众不买账的原因之一。

然后可以谈谈这部电影的主题曲了，这首歌曲的演唱歌手是徐小凤，歌词和电影阴暗画面一样，并且旋律很是凄凉。寒风吹 冷雨打 旧情已朦胧，恨你像那北雁南飞 恨你太无情，过去的使我想起恶心恶心，无奈何这能怪谁 我只有默默地，伤心落泪 难道你一去不回，你...好狠心。直白而痛彻心扉的歌词，加之以徐小凤不高亢不激越，不暗哑不滞重，于平缓中放射着绝对的穿透力的嗓音。形成了这首歌曲如泣如诉的表达，对于表达电影主题上，个人觉得沿袭着姿三四郎后续时的心情，仿佛是司徒宝的后续的生活的某种照应。这首主题曲基本符合整部电影暗色调，和悲伤的情怀。也可以理解成内心的孤独，英雄的落寞与追求时的孤独。虽然柔道龙虎榜的英雄情结并没有姿三四郎中那么强烈，但是其中英雄落寞的情结还是很多的，比如司徒宝师父年纪已老，虽然备受尊重（这一点可以从司徒宝和李亚刚对他鞠躬或者点头中可以看出），因为一心馆生意很淡，只好自己亲自参加比赛，最终命丧于柔道比赛中。再比如司徒宝终于找回了当初的斗志，但是双目却也失明了，未来的柔道之路也将不再明朗。至于孤独，在于其中各路柔道高手的柔道追求上的孤独，东尼，李亚刚，大蛮哥都想和司徒宝比试。无论是东尼的锲而不舍只为了和司徒宝真正地一较高下，还是李亚刚看到司徒宝的堕落时非常的失望，或者大蛮哥到后来任由司徒宝偷自己的钱，这些人对于柔道的追求都是孤独的。记得影片中李亚刚将大蛮哥的手弄折之后，大蛮哥的第一句话就是这，这个行。这一句话充分表明了这些柔道上的英雄们对柔道的孤独追求。这样的孤独还体现在阿正和小梦身上。对于阿正，首先阿正的歌声是孤独带着沧桑的，阿正每次被他的父亲告诫不要玩汽水也是孤独的，阿正作为一个傻子是有一定隐喻意的。首先他是一个孤独的不被外人理解的形象，大凡小说电影里面的傻子形象要么直接反应出周围人群的心理，要么从前后转变来凸显电影主题。这部电影中阿正的傻子，有着一定的隐晦意，是孤独者的陪衬者。围绕一心馆的衰败，配乐一伤感，总有阿正的身影。无论是一开场苍凉歌声延续过程中阿正父子二人发传单没人理，还是阿正父子一起吃着清冷的晚饭时的忧伤的曲子，或者阿正最后一个人在一心馆被众人忙碌。

小梦也是孤独者形象的表现者。小梦的歌声里传达了那份追求梦想的孤独。小梦的歌声一共出现两次，第一次是向司徒宝要求应聘时唱的歌，配上东尼急促的伴奏，歌声并不优美，仿佛是忧伤的呐喊。将小梦追求梦想道路上最终走投无路，没地方住没工作没钱吃饭的局面一展无遗。第二次的歌声在真正的柔道龙虎会之前，小梦主场，司徒宝和东尼伴奏，底下要找他们麻烦的人看着他们的演唱。演唱的歌声是一首一般的情歌，但是从三个人的动作可以反映出三个人的心态，小梦作为追求歌星梦的执着者自然努力表现自己，司徒宝永远是有着心事的人，东尼单纯地想和司徒宝打一场。等歌声结束，三个人被叫去台下的时候，故事便由简单的插曲转到小高潮了。其他电影配乐没有特别突出的，只有只有一段小梦抢出司徒宝输的钱在路上奔跑，和赌馆的人在地上捡钱的时候配乐意外地很激昂，让人心血澎湃起来，加上司徒宝那神秘的笑容，这一切为下面司徒宝觉醒的小高潮作了一定铺垫。这样激昂带着平铺之中转折性质的音乐，并加之以不同寻常的画面，使这部电影显得更加的流畅而吸引人。

三．画面的暗色调

整部电影主要以画面的暗色调为主，从一开场城市郊外灰黑的画面就已经有了很好的暗示。同时这部电影主要场景也是以酒吧这样昏暗画面感强烈光线变化丰富的场景。其他几个比较重要的情节发生地点，司徒宝和李亚刚决斗的的草丛，群雄大乱斗的街道，小梦捡钱的巷道，司徒宝师父的一心馆，无一例外的都是灰暗的画面。这样的构思一方面杜琪峰导演之前拍的都是黑帮片，擅长通过灰暗的的画面这种不透明的色彩来表现人物的心理，进而在灰暗中表达积极向上的行为或者人物情感来形成强烈反差，这样的反差对于柔道龙虎榜这部电影有好有坏的方面的影响。好的影响在于画面的灰暗某种程度上切合了电影中各个人物的心理诉求，因为这部电影前期大部分人物的心中都一直在积蓄着属于各自的能量，灰暗画面是人物这种隐含的心理显得更加的隐晦，也为后期人物的各个爆发形成明显的反差，使这部电影更具有情节性。但是由于电影中过多的使用灰暗的画面，使观众在观影时容易产生视角上的疲劳，这也是这部电影票房不高的原因之一。

上文说到整体的灰暗画面，这里再说说具体的灰暗画面构建对这部影片的影响。印象最深的便是在小梦向司徒宝应聘，东尼向司徒宝挑战之后，三个人在酒吧里的场景。三个人处于不同的地方，其他场景基本都是黑色的，只有三束光源照在他们的身上，这样的处理效果也是来源于杜琪峰导演过去以往的黑帮片有关，特殊光线能所营造的局部光亮，大部分的灰暗画面，能极大地展示人物神情，忽略掉不必要的环境影响，来充分表现人物神情变化从而使人物行为和心理富有极大的 。

灰暗画面感的的形成电影中主要采取时间、地点和光源的选取。电影中时间主要以晚上为主，即使是白天也大都放在光线较弱的地方。至于地点，主要是酒吧，巷道，赌馆这种光线灰暗的地方。至于光源，在酒吧的没有自然光源的地方，灰暗画面可操作性便得到极大提高，这样的的舞台感仿佛是在话剧舞台一样。这部电影人物本身就富有 ，具有一定的戏剧性，这样的舞台感也使电影人物性格表现和电影主题有着极大的戏这是我建了3个月的 一个Q站 很多朋友都说Q站是垃圾站 容易被K 不稳定 所以我也试着搞了搞剧性 。

灰暗画面本身是具有神秘性的，这样的神秘使得司徒宝的柔道之路的曲折获得了一些未知性，无论是开始时司徒宝为什么会放弃柔道，沉迷醉酒赌博偷钱的行当中，还是司徒宝在重拾柔道精神却也失明时的后续之路又将如何。这样的神秘性对于小梦的经历也是适用的，以及阿正这个形象与灰暗的画面交相辉映。杜琪峰导演之所以没有把柔道比赛都放到白天，来利用白天充足的光线视角来表现柔道的技巧与动作，从而更好地契合电影名字----柔道龙虎榜。个人认为也是出于灰暗画面所呈现的神秘性能更好地在各种情节中体现柔道精神和藏在人内心深处的梦想追求。

四．蒙太奇和长镜头的交相运用

蒙太奇手法运用主要作用是将影片中某个时段的各种镜头进行一定顺序的有机串接，虽然镜头比较分散，但是所要表达的思想仍然很集中。本部影片中，最突出的有三个情节，一个在公交车上，一个在游戏厅里，一个在酒吧。公交车上司徒宝坐在小梦和东尼中间，一会问问东尼，一会问问小梦。这样镜头的切换来呈现司徒宝当时混乱的心理，这样的心理也是司徒宝当时纸醉金迷的堕落状态的表现。游戏厅里，司徒宝在问东尼是否帮他做事时，镜头突然切换到东尼兴奋打游戏的情节，其中发生的事就自然不需赘述。这类蒙太奇剪接适当地去掉相对多余的东西，使得这部影片人物众多，故事情节也相对复杂，但是能在短暂的时间里得到充分地表现。至于在酒吧里，人物的集中出现，为了将人物串联在一起，杜导演充分地展示了蒙太奇手法的作用。正是这样的剪接让柔道龙虎大乱斗的进行隐秘而吸引人韩磊希望对一审认定的事实和罪名都予以澄清。

长镜头是指用比较长的时间（有的长达十分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。对于长镜头的使用，主要是小梦拿着钱在街道上一路狂奔的场景。从匆忙跳下楼道起跑，小梦拉住阿宝从一条街跑过又一条街，镜头如一个陪伴的奔跑者跟住狂奔，钞票在夜风中旋叶一样漫天飞舞。偶尔回头，赌场打手气极败坏追来。跑啊跑啊，阿宝突然就笑了。 这一段情节是一次转折，小梦一路狂奔被赌馆的人追的场景，是带着一定意义奔跑的。是一次争取，一次努力，一次解脱。司徒宝也出现在奔跑长镜头中，然后奇妙地带着笑容。这一次长镜头给了电影人物足够的时间进行一次心理上的变化，为后续司徒宝的转变作了一定铺垫。

共 8254 字 2 页 转到页 【编者按】这篇影评较全面地分析评价了影片的历史和现实意义，同时结合票房状况指出不足之处，使读者能够从一个较深的层次了解作品的真实意境。影评结合影片从几个方面入手，包含了剧本、主题、人物、导演、拍摄、舞美、灯光等内容，条理清晰，文字工整，客观理性，对于欣赏影片以及剧本的写作受益匪浅。很遗憾，没有看过这部影片，只能做浅薄的确表述，见谅。新年快乐。(：一叶小舟）

1楼文友：- 0 09:00:22 感谢投稿本栏目，祝新春快乐。 我只是一叶小舟，随风飘荡......