首届天猫先锋艺术节成功举办九大品牌掀起艺

首届天猫先锋艺术节成功举办 九大品牌掀起艺术生活浪潮

3月29日-3月31日，首届“天猫先锋艺术节”在北京798艺术中心举办，天猫携手野兽派、仟象映画、稀奇艺术、铜师傅、橙舍、mkway/星川、朱炳仁、墙蛙、阿斯蒙迪九大艺术生活品牌，共同打造了一场穿越时空的艺术体验。在艺术节现场，9名艺术大师探讨了新消费时代下艺术与生活的关系，以及互联时代的艺术品商业模式。这些举措，标志着天猫正在强势切入艺术品消费市场。

互联平台撬动艺术品市场 实现艺术和商业价值双提升

谈及举办此次活动的初衷，天猫家居家纺总经理棣安表示：“通过观察市场的行情和解读统计的数据，我们发现当下整个艺术品市场发展势头非常好，消费增长非常快。艺术品行业的线下市场规模可达万亿。但目前来说行业市场规模比较小，占比仅为个位数，我们希望通过互联的手段来撬动艺术品的市场。另外我们发现，行业中存在一个很大的痛点就是有大量的艺术家，市场也有很大的消费需求，但是艺术家同市场之间缺乏一座桥梁。我们希望借助今天的“天猫艺术先锋节”，通过展览一方面向大家展示行业标杆艺术家们的作品，另一方面就是想向商家传递艺术价值如何在平台上实现商业价值的提现和提升这样一个讯息。”

当前，艺术品进入的生活场景已经宽泛，大到家居用品、家访用品、厨房用品小到耳饰、徽章、冰箱贴等，各个类别都有所涉及，艺术品正在越来越多地融入到日常生活之中。棣安认为这次展会的成功举办释放出一个强烈的信号：艺术不是在高高在上的，它能够同我们的生活场景进行更多的结合，真正实现艺术生活化，生活艺术化。为了更好地传递市场讯息，天猫在选择参展品牌时进行了深入的思考，棣安说：“我们最终确定了几家具有代表性的品牌参与此次展会，一方面他们在艺术品的售卖上具有比较出色的成绩，另一方面他们对艺术品的开发有更深层次的见解和造诣。透过这几大品牌的参展，我们秉持尊重艺术的初衷，希望更多的艺术家可以在平台上找到符合自身商业价值的提升点因为西方的价值观中普遍认为：每个人是以个体的形式存在于社会之中，为艺术品市场的发展提供更好的平台、创造更大的价值。”

九大品牌展示艺术化生活 从生活的每个选择开始

首届天猫先锋艺术节吸引了9大艺术及生活方式品牌参展，既有东方韵味的艺术作品，也有西方流派的生活方式。在布展上，融合了八九十年代复古色系和古典雕塑，以数码三原色、黑白灰与透明度将展览分为5个区域，呈现出强烈的视觉冲击。 “从生活的每个选择开始”，向人们展现生活与艺术结合的更多可能性。

阿斯蒙迪展出的《乘风破浪》颇受关注，作品用超现实主义手法，将树根、鲨鱼、海浪以进行组合。艺术家陈金庆在现场阐述了创作初衷，“作品上的根、树、花指的不是具体的植物，而是普遍意义上草木的象征，希望唤起大家对自然的尊重”。而通过淘宝直播，友们在上也能了解这位大师，同时也能一键直达作品购买页面。

稀奇艺术展出的《我看到了幸福》也吸引了很多人驻足，作品灵感源自梵高的《星月夜》和《向日葵》，女孩的连衣裙映衬着神秘闪耀的星夜和热烈狂放的葵花，她闭着双眼面带微笑，这是一个感受到幸福的瞬间。

东方美学也不甘下风，“铜雕泰斗”朱炳仁带来的是古风柳绿壶。壶外通体碧玉，壶内金光熠熠，经典的古风造型，器形简洁，鼓腹扁身，壶身线条饱满，与简约短流嘴、半月形梯梁相得益彰；拿下了漫威宇宙《复仇者联盟》IP和国产科幻《流浪地球》授权的铜师傅，则带来了“手拿如意金箍棒，头戴凤尾紫金冠，身披锁子黄金甲，足蹬藕丝步云鞋”的《大圣之传奇珍藏版》。

除此之外，还有审美独到专注于轻艺术家居用品的仟象映画，其签约艺术家张占占绘制的系列画童趣满满，顿时令市内空间活泼起来；用数字技术让大师作品走近寻常百姓家的橙舍，带来了《马蒂斯家的爬山虎》，作者熊宁辉用绚烂的色彩，画出心中的音乐，画出心中的美好；专注于墙上艺术的墙上美学大师mkway星川，展出“熊猫滚滚致富”许京甫的画，治愈人们内心的烦躁不安；致力于让正版装饰画唤醒墙壁空间美好的墙蛙，用弦丝艺术表达梵高的向日葵，人们也可以体验自己DIY一幅绕线画的乐趣；从高端花店起家、由易烊千玺代言的红艺术品牌野兽派，陈列的VA博物馆摩登时代系列散香器，融合多种果香与海风的清醒香调，仿佛带人走进滨海沙龙的夏日时光。

国人艺术品消费力品鉴力提升 四成人对自身艺术水平自信

本届艺术节上，天猫联合第一财经商业数据中心权威发布了《天猫艺术品线上消费趋势报告》。报告显示，300元以上的商品销量占比不断提升，千元以上的艺术家签名款、高端收藏款也在增长。大众对艺术品消费力提升的同时品鉴力也在提高，有四成消费者对自身艺术水平较自信，挑选时会更讲究设计与艺术价值。

天猫大数据显示，30岁上下的人群是线上艺术品消费的主力，一二线城市依然是艺术品消费者主要聚集地，在2018年天猫艺术品销量城市排行榜中，北京、上海高居榜首，杭州力压广深位列第三

，成都、重庆也显示出强烈的艺术消费氛围。从人均消费力来看，广东省是“最舍得为艺术花钱”的省份有的肉1斤就能卖到几千块。价格高，有5座城市上榜。

通过天猫等线上平台，当代艺术家也逐渐被大众熟知，其中梵高最负盛名。另一方面，新零售打通线上线下闭环，也为当代青年艺术家走向大众创造了机会，并培养了忠实粉丝购买。比如在淘宝上搜索“先锋艺术”，会有天猫线上艺术品展的长期展示，更多新兴艺术家有了曝光的机会，并进一步孕育多元化艺术风格。

“天猫进入艺术品市场，能够让更多的艺术属性产品找到变现可能性，有利于满足新时代下消费者对于美好品质生活的需求。”业内人士表示，天猫先锋艺术节连接了艺术消费市场的需求端与供给侧，向消费者展现了生活与艺术结合的更多可能性，向艺术从业者展示了更丰富的商业场景。

重塑文化艺术的内涵与价值 拓展艺术开发的深度和广度

随着互联技术的发展、经济水平的提升以及群众精神消费需求的增长，传统的艺术品市场逐渐向消费市场过渡，艺术品价值评价标准已经从单纯的作品是否为少数稀有，逐渐到将是否有大众参与价值也纳入考虑，并同时有意开始着手对大众艺术品消费观念的培养。在棣安看来，未来的艺术品市场前景十分明朗：“中国整体收入水平提高，越来越多的人开始注重精神层面的发展，借鉴国外发达国家的经验，我们知道艺术的繁荣一定是在解决了温饱问题之后，群众产生大量的精神诉求催生了艺术品市场的发展繁荣，艺术消费和文创市场前景广阔，人们对于艺术消费的体验和质量越来越高，未来特色化、个性化的精准定位产品会受到消费者和市场的青睐。”

作为拥有六亿多用户的互联电商平台，阿里巴巴代表了中国消费市场的一个宏观环境，引入互联+艺术品的模式重塑了文化艺术的内涵与价值，打破时间、空间、地域上的限制，但是在之后的运营发展中，天猫还需要继续努力。棣安表示：“希望未来能够利用平台的力量进一步完善艺术品的电商渠道，对渠道运营模式进行持续的优化和改善。打个比方说，艺术品线下交易有众筹、拍卖等模式，天猫之前缺乏这些模式，现在需要去进行补充；其次，对于艺术品的原创保护问题，我们希望建立一种溯源机制，帮助艺术家去追踪和保证作者对艺术品的追问；第三就是提升物流和服务的时效，由于艺术品对于售后的服务和要求较高，售后物流不同于普通的生活品，我们后续会在这方面去进行补充和完善，帮助整个艺术品市场的快速发展起来。”

“最后也是最重要的一个方面，天猫希望借助平台的大数据帮助艺术品的衍生品开发进入一个全面发展的快车道。当前艺术品的开发宽度尚窄，消费者在市场上可见的艺术品更多用于装饰，我们希望运用互联平台的优势，让艺术品融入到生活的各个场景，加大开拓的宽度和深度，通过大数据给艺术家做确定性的指引，引导产品品类开发和市场投放的方向。”棣安补充道。

“互联+艺术”的兴起不仅满足了千万家庭对艺术品欣赏与消费的需求，还成为艺术家进入艺术市场更加便捷的“敲门砖”。在以前，艺术家传递自己作品的通道非常狭窄，比如画廊、小众展会等方式，现在他们可以通过互联的模式，打破地域上的限制，提升艺术品传播的广度和深度深度。除此之外，天猫为初出茅庐的年轻艺术家提供了更多的支持，棣安详细地说道：“第一，我们降低年轻艺术家入驻天猫平台的门槛，以个人名义注册即可，不需要满足组织机构资质、缴纳保证金等条件；第二，帮助年轻艺术家完善交易链路，增加艺术品的拍卖和众筹模式，同时建立健全溯源机制，加强对原创的保护；第三，在营销模块上给予他们特殊的扶持，利用天猫平台的资源和流量，结合天猫销售节点，增加年轻设计师的曝光率，让更多的用户关注和认识他们。”

“互联＋”赋予了传统文化全新的载体形式，通过互联，传统文化艺术的特点不仅得到了淋漓尽致的体现，也为艺术家之间、艺术家与普罗大众之间搭建起了有效的桥梁，切切实实地解决了传统文化的普及难题，从而使传统文化的艺术价值、经济价值、社会价值得到了最大化的利用和体现，中国的艺术品市场未来可期。