藩国笔尖一诗一学赏析散文

一诗一学——山城子阅诗随笔（第1辑）

【作者】山城子/李德贵（一个退休的中国中学教师）

【心语】

山城子0 年冬进学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。

说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。

——作者于文化村

【目录】

1、真的，读了一首好诗……………………大卫树 的《花瓣诗》

2、跳跃或留白，及白描手法………………清泓 的组诗《花涩》

、我频频回眸的小花………………………李晓泉 的《一朵小花》

4、一口井，两口人…………………………落儿 的《村口的井》

5、快乐的皂荚树……………………………山野清风 的《皂荚树》

6、苦涩的红玉米……………………………空灵部落 的《红玉米》

7、利子的悲情美……………………………利子 的《红狐》

8、孤独而倔强地出发………………………利子 的《赶路》

9、我不禁哑然失笑了………………………利子 的《果汁》

（本辑：12000字）

【引子】

吃中饭了。我用电饭煲煲了白饭，用电磁炉烧了西红柿汤。造厨方法很现代了，摒弃了烟熏火燎。妻细细地切了黄瓜和干豆腐丝，又炸了酱，撕一些大葱叶儿拌在一起，再端出女儿送过来的红烧猪肉块——简单明快，荤素兼备，汤菜俱全，都是我们家乡旧时口味，既传统又民族的了。真叫爽畅，色、香、味、韵，全在里了。就像读了一首好诗。

1、真的，读了一首好诗。

这是中国北京大卫树的“花瓣诗”。诗名很长（是我见过的古今中外字数最多的诗名）叫《花瓣诗：轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡（十四行）——献给我永远的花瓣公主及爱人》。（载于《北美枫》No.12006第51页）我喜欢这诗名，有特点又很现代。我使用“现代”这个概念，私自扩大了它的外延——含了一切白话文运动之后分行的所有流派和风格。所以要这样，是因为至今我也说不全说不清《今天》（北岛们）之后春笋般出现的“各领风骚两三天”的诸多诗族诗代，诸多山头部落，诸多流派风格们的称谓。比如大卫树君，我说不出他的隶属和代别，更说不出是哪个群落的代表或者何种流派的实力了。但这，一点也不妨碍他作品带给我的审美享受和兴奋的思考。诚然，这样的兴奋与享受，不可能把感受升华到哪一种或哪一家的理论上去，只能记下一些美感及对美的寻源。

美的诗，永远只能是“这一个”，小燕子就是小燕子，紫薇就是紫薇。大卫树的这首“花瓣诗”，外在特点是长长的标题，长长的诗行；内在特点是悠长细腻的情怀，悠长往复大气的韵味。我先前是不大喜欢看长行至今已经24年了诗的，但这个长长的标题的吸引，让我走进了他长长的诗行。一旦走进，就走进了一条条花的小径，花瓣儿缤纷摇曳，花香浓郁扑鼻，我是一小步一小步认真地徜徉，不愿意出来。

『丛断桥到断桥到断桥，一路都是断桥，西子湖就累了/』

这是第一行。读了第一行我就被这现代“荒谬”的手法叠印出来的“断桥”迷醉了。而这“荒谬”，是通过中国古诗中常用的复沓、拟人、用典的传统修词格来完成的，传统的底蕴就这样被镶嵌了。“断桥”是中国民间爱情传说《白蛇传》中的“关键词”。经过这样的叠印，就叠印出了中国的特色，中国江南的特色，叠印出了鲜明的民族性。

『躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中，你疲倦地笑着/

山也烟雨蒙蒙，水也烟雨蒙蒙，你笑得我心疼而忧伤，我也烟雨蒙蒙/』

这是第二、三行。在这修长绵密的诗行中，对所爱之人悠长的情怀，开始很大气地流淌了。这种大气，是通过现代手法组合出的意象“躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中”实现的。三个“烟雨蒙蒙”的反复，将“心疼而忧伤”的情感，共鸣在大自然（江南的山山水水）里了。传统依然，民族依然。

『那些美丽的沧桑做了窈窕的胭脂，你开始有着丰腴的红唇白齿的历史/

我徘徊在你心事曲折的长廊，一长三叹地念着你的名字：鱼，鱼，鱼/

你潜伏水底，偶然给我一个惊艳的水泡，我却想拥有是你整个水下的城市/

从天堂奔跑向天堂，从伊甸奔跑向伊甸，从爱奔跑向爱，你真的累了/

轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡，抱着我的鱼儿入睡，我和你眠成永远/』

这是四至八公司计提可能是基于已经付出的租金或许享受不到服务了。行。依然较为整齐地排列着长阵，情深意长地舒展开真挚的情爱。看这些层出不穷的新鲜意象：“美丽的沧桑”、“窈窕的胭脂”、“红唇白齿的历史”、“心事曲折的长廊”、“惊艳的水泡”，一连串的“异配”修辞，张扬着现代气息；而“鱼”的连用，“轻轻”的叠用，“累了”的反复，“入睡”、“奔跑”的复沓，“天堂”、“伊甸”、“爱”的回环，以及比喻、拟物、排比、排偶等十余种修辞格的运用，使作品无处不有传统与民族底色的支撑。

虽然，大卫树君这首诗的整体形式采取了外来的“十四行”，但绝无外诗的语言痕迹。从所引的八行看，“艳水三千媚山三千”、“烟雨蒙蒙”、“心疼而忧伤”、“红唇白齿”、“心事曲折”、“眠成永远”，以及未引用的后六行中的“不惊，不惧”、“不悲，不喜”、“乍惊乍喜”、“天人合一”、“旖旎缱绻”等词语的运用，都带了从中国古诗文中化出的印痕。

读了这首诗，我觉得我明白了一首好的诗，美的诗，有生命的诗，有魔力的诗，就一定是一首特点强烈，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又具有浓郁的现代气息，传统的审美氛围和厚实的民族文化底蕴的诗。

感谢大卫树君给读者，特别是我这样学习写现代诗的读者，提供了这样的美丽，这样的美感，这样的美文，这样的审美机会和过程。

2、跳跃或留白，及白描手法。

读的是清泓的诗。是组诗，叫《花涩》（见《情诗》2005冬之卷页）。标题简洁而创新，新在用了一个“涩”字与“花”匹配，令人想到“花”（女人）的羞涩，或者苦涩。该组共有五首诗构成，依次是《传说》、《残记》、《稗史》、《野史》、《俳闻》。最后这个标题释义为“滑稽的传闻”，而不是桃色简称的“绯闻”。这组诗以稳健轻灵的叙事方式娓娓道来，其跳跃与留白，极显现代诗的特点，而简练朴实的白描手法，则铺展开了民族的传统表达之美。为了学习，我专注了其中的《野史》。

『早晨的阳光/第一束射过来/我就知道/有一个女孩长大了//』

这是第一节。从“阳光”跳跃到“女孩”。其间的留白就可以展开想象了。阳光射在哪里？是城市还是乡下？朦胧了具体的场合——不必要有具体的场合，要紧的是推出被叙及的主体“女孩”，而且“长大了”。长大了就有故事了。故事也平常琐碎，不过是相恋了，但也就离开了，没有走到一起，当然就不是“正史”，而是“野史”。标题这种夸张的幽默，像个让人喜欢的小东西拿在手里把玩，觉着惬意。还不止此，诗人还悄悄做了人本主义的关照，岂只帝王将相、才子佳人、明星大腕有传有史，老百姓就不能有呢？自然，没有中国古文化的熏陶，就不会有这样的随手拈来和恰到好处。

也许是一篇小说的素材，但用现代诗歌表现出来，该是怎样的呢？

『窗台的芦荟有了新叶/她第一个告诉我/有些花草不需要浇水/也能自然地生长//

李子暗笑/指着上面的衣架/什么衩呀罩呀/这芦荟，一身女人的灵气//粱上有燕子安巢/也有了蜂蝶的嗡鸣/我浑然不知/给他念格林童话//

某天，我们终于对视/那目光，有一座城市的拥挤/我站在斑马线的中央/不知向左还是向右//』

这是诗的展开（节）。第二、三节，从“芦荟”跳跃到“她”与“我”，再从比喻回到“芦荟”。写出了“我”与“她”之间很自然形成的关系，想象的空间很大——可能是邻居，是乡下或者小镇，是两小无猜，即或长大了，也还没有发生什么。看第四节，那样明媚的春光来了，长大了的他们或者也该产生故事了，但没有。他却依然如从前，给她“念格林童话”。这里的留白不是纯留白，而是在疏离的春光掩映下，留出了一个内在的空间。进入这个空间的小门就是“我浑然不知”。事实上第二、三节中已经有了伏笔，她说“有些花草不需要浇水/也能自然地生长”，是暗示；而“什么衩呀罩呀”，就直接明示到了那个年龄了，该说说红楼梦或琼瑶什么的了，念什么格林童话？这样的处理，一个纯洁、朴实、陷入了萌动初恋的少女形象，就从文字的后面走出来了。第五节终于“对视”了，明了了，是否可以心花怒放呢？（这应是常理呀！）但“那目光，有一座城市的拥挤”，就不可能不左右为难而陷入苦涩了。也许因为经济的贫穷，也许因为长辈的分歧，也许我们想不到的什么原因，否则何“涩”之有？

『偶尔，身在他乡已久/扛起行囊，挥挥手/没带走一丝云彩/想徐志摩是何等的潇洒//

可我回头了/我确实很深情地想起了什么/那种依恋合难舍/拧成一生的纠结//

蘸上此生的情感/在她生命的某段/重重地划上一笔/她就能 成一片海/我想』

这是第六、七、八节。是诗的第二部分。两个部分之间，是个大跳跃，大留白，就像一幅国画，从近景到远景是浓重的白雾（不必添颜色了），这白雾的后面，究竟都发生什么了？倘是小说，必然是个矛盾焦点的呈现，弄得死去活来，让读者去愤怒去伤感。但诗毕竟是一种审美的互动，读者可以尽情的去想了。诗人却只给个结局。

“偶尔”是什么意思呢？看下面的叙述，我理解是“时不时”的就想起“拧成一生的纠结”，因为“身在他乡已久”。提及徐志摩做什么？当然是反衬“我”的钟情。这钟情里充满悔恨，没能实现“她就能 成一片海”，也就透漏了“她”一生的不如意——这朵女人花呀，真个苦涩得可以。

这样一个动情动意的故事，这样一个留下许多猜测和思考的故事，没有用浓颜重彩的笔墨，那样也许会冲淡读者的思考和回味。而用白描的手法，则恰到好处。所以白描，是为了简洁的叙述；所以跳跃、留白，是为了抒情。如果一定从体裁上来说，这首诗，或者说这组诗，还是抒情诗。是通过简洁叙述的抒情，是白描出来的抒情，也是跳跃、留白出来的抒情。跳跃、留白的叙述，既凸显了现代诗的特点，又陪衬了民族传统的底色。

当然，我还不能说凡是好的诗，美的诗，有生命的诗，有魔力的诗，就必然是“这一个”与现代性（手法）、传统性（底蕴）、民族性（地域特色）的较为完满的统一。但至少我细细读过的这两首，就是这样的——尽管在形式上、内容上、风格上大相径庭，相去甚远。

【小引】

人进入了闲散的年龄，一些事就随心所欲了。我喜欢诗，于是就漫步诗的草原。有许多小径，或者是河滩，都走过了，去过了，但还惦记着，因为我知道那里的小花还在摇曳，还在缤纷——那种很自信的摇曳与缤纷。可以再去嗅嗅它们的香气，或可益寿延年的。

、我频频回眸的小花

『艰难的岁月，它生长在一根苦菜上/金黄的瓣，微苦，像一颗子弹里的硫磺/穿越漫长的时节，在阳光下蔓延//』

这是李晓泉发表在《诗歌蓝本》2005总第1期上的短诗《一朵小花》（见页）的第一节。第一眼就把我抓住了，家乡再熟悉不过的苦菜花把我抓住了。那“金黄的瓣，微苦”，让我相信诗人是认真观察过它的形态、体味过它的味道的。至于长久蔓延在时空里的气味，何以“像一颗子弹里的硫磺”，我理解肯定是对早年曾特别关注的人的特别的回忆吧？是的。就是回忆，请看诗的第二节：

『它来到我的窗外，小巧的身姿，保持要飞的姿态/风吹来，依然坚韧地站立着，我向它弯下腰去/看它蕊中的灯，和小鸟一样的眼神/这个夏天，注定要忘掉树的伤疤和台阶的水痕/细细琐琐的往事和几个未知的黎明/在她细小的脚步里，挪向秋天//』

一个瘦弱但强悍的农家姑娘，就这样站立在作者和我们读者的面前了。她与“我”的交往以及“我”对她的关注和关心，都在“弯下腰去”表达明白了。“要飞”的这朵小花，本也有对爱情的强烈憧憬，那“蕊中的灯”不就是吗？她天真无邪，不然咋会有“小鸟一样的眼神”。但，“注定要忘掉树的伤疤”，就透漏了她是遭受了伤害了，很可能是身体上的伤害，因为是“树的伤疤”。因而就还要忘掉先前与“我”很亲近的交往——“细细琐琐的往事”，更要忘掉心中有关爱情的希望——“几个未知的黎明”。“在她细小的脚步里，挪向秋天”，说的是她成熟了，在忘掉从前的一切的情况下，她要寻觅和实现自己的价值去了。所以要这样理解，是诗的第三节告诉我的。请看：

共 12748 字 页 转到页 【编者按】如果你觉得自己已经足够喜欢诗，那么请把下面的文字认真读完。如果你觉得自己做学问已经足够精深，那么请认真领会下面做文的态度。无论你抱着什么态度将其读完，都会觉得不虚此行。一篇万字的诗歌赏评，一位退休的中学教师，九篇或喜或悲的现代诗品，一个不可不叹的做学态度。作者对这九篇诗歌的解读可以说是理性与感性的结合，所谓理性——是作者用自己扎实的诗歌功底认真评析这几首诗，从对诗歌表现手法、修辞手法、诗歌定位到对诗歌标题、字、词、句的解读，再到诗歌民族性、文化性、人本内涵、女性诗歌的诗歌升华，继而到诗歌存在的普遍性、悲剧性的挖掘，作者一一剖根缕析，点评全面而周到。所谓感性——即作者并不被禁锢于诗歌的本身，而是展开了自己充分的想象，联系回忆、书籍、阅历、周遭故事来加深解读，让一首首诗不再是高高在上的书面文本，变为入生活入感情的现实活物。作者诗歌解读独到却不深奥，通俗易懂，将诗歌本身不易读懂的成分也解析透彻，不愧为教师，自学的随笔写出来就成了大众的学诗教材。而作者不费笔墨的【心语】、【引子】、【小引】、【小序】也将自己做学问的恭谦态度，好诗如好饭这一物与灵共通的人生趣味，已入闲散之龄仍惦念馨香“小花”的诗情漫意，小灯夜下走入诗人内心的独我体验一一呈现，由此也让读者更多的了解作者，更好的体会作者对诗歌的思想感情。多赞无益，但请细品。感谢赐稿笔尖，敬待随后几辑。【：悠蓝】

1楼文友： 20:47: 8 老师在笔尖发的诗评第一辑就赶上被我了，写完编者按有种犯上作乱的感觉，嘿嘿，有什么写的不周到还请老师谅解。作为读者真的获益匪浅，真的被您的态度所感染，认真学习了，希望尽快读到老师的之后几辑。

回复1楼文友： 22:40:48 再谢老师的鼓励！这样滴留帖很让我感动！我会继续发帖的！

2楼文友： 22: 8:48 感谢悠蓝老师辛苦阅读，并写下激励我的按语！！遥致秋怡！！

楼文友： 11: : 6 欣赏，学习，问好！！！ 喜欢看书，喜欢写字，喜欢听轻音乐

回复 楼文友： 15:22:44 谢谢惜月飘零老师来阅读鼓励！！远握！

4楼文友： 1 :57:44 作者炙热而饱满的感情，在每一首诗的评析中都能做到拿捏有度，舒缓自如，问候老师么感谢赐稿！！

回复4楼文友： 15: :04 谢谢老师鼓励！！亲亲滴远握！！